REPUBLIKKK

Em um dia de festa, um homem comum, após brigar com Deus, revê a própria história e se pergunta como poderia ter evitado uma tragédia. Entre a roça e a cidade, o espetáculo investiga a resposta à pandemia e à reatividade de uma política polarizada. Vida e morte, a passagem do tempo e o que resta de esperança atravessam uma dramaturgia sobre um Brasil multiforme. Cruzes na terra vermelha, números em tábuas, pau-brasil e a gueroba que renasce com a chuva: histórias reais se cruzam com Darcy Ribeiro, a Folia de Reis e tradições ancestrais negras e indígenas. A obra transfigura o luto coletivo em memória, corpo e território.

Roda de conversa entre grupo e plateia, com mediação.

TEIMAR ATÉ QUE BROTE

Teimar até que brote se inspira na organização das agricultoras urbanas periféricas da Zona Leste e mergulha no desafiador e poético processo de criação de uma horta comunitária na Zona Leste. A peça ecoa as vozes que revelam a imensa teimosia e o sonho coletivo necessários para transformar um terreno “Condenado a num dá nada”, repleto de lixo, pedras e cercado pela lógica urbana. Narrando a jornada desde a árdua remoção de pedras até a espera pelo brotar, a peça celebra a resistência de fazer vingar a vida em “Terra desenganada”, mostrando como a terra não só muda pessoas, mas também representa um ato profundo de fincar raízes de esperança e possibilidade em meio à disputa por espaço na periferia.

Roda de conversa entre grupo e plateia, com mediação.

O AUTO DO NEGRINHO

Com direção de Cleydson Catarina e inspirado no cordel Negrinho do Pastoreio de Klévisson Viana, o espetáculo de teatro popular apresenta a lenda do Negrinho do Pastoreio, uma criança escravizada no sul do Brasil. A história do pequeno menino permeia o imaginário popular brasileiro e serve ao grupo Teatro Terreiro Encantado como reflexão sobre o genocídio da juventude negra, indígena e pobre nos tempos atuais. Com a oralidade da literatura de Cordel; a estética, religiosidade e musicalidade das Congadas; e as máscaras e bonecos das manifestações populares, os artistas convidam o público para um teatro ritualístico, onde o festejo é uma forma de rebeldia e resistência.

FESTA NA ROÇA

Na vida do interior, uma boa prosa acompanhada de um cafezinho fresco é irresistível. No palco, uma grande celebração acontece: o encontro entre velhos amigos que se juntam para brincar, jogar conversa fora e, é claro, se divertirem juntos! O público não fica de fora da festança não! São muito bem recebidos com músicas típicas ao vivo, como se estivessem na sala da nossa casa, pra se divertirem e desfrutarem das tradições interioranas e caipiras.

O CIRCO DA LONA PRETA

O Circo da Lona Preta é um espetáculo inspirado na tradição circense. Os palhaços Rabiola e Chico Remela reconstroem, de forma divertida, os símbolos do picadeiro, atualizando e dando novo vigor às clássicas cenas do circo tradicional e mambembe, nas picadilhas do imaginário periférico.

SUSPIROS E BURBUJAS

Romina Sanchez e Felipe Abreu dão vida aos palhaços Burbuja e Suspiro. Eles chegam carregando mais do que malas — trazem histórias, sotaques e uma paixão pelo circo que contagia. Em Suspiros e Burbujas, números tradicionais se transformam em cenas vivas: malabares viram dança, bolhas de sabão se tornam poesia no ar, e o público se faz parte essencial da brincadeira. Um espetáculo que celebra o que o circo tem de melhor: a capacidade de unir pessoas através do riso.

NITRIDO

Eu corpo humano, narra o encontro da fome, da feira, do lixo e da humanidade em sua cavalaria periférica. Jardim Romano de Ururay em seu extremo, sendo a borda do Rio e o contorno do bairro.

Roda de conversa entre grupo e plateia, com mediação.

PARELHA

Há 198 anos, dois cavalos, Santa Cruz e Parelheiros, correm sem parar por uma das regiões mais esquecidas de São Paulo: Parelheiros. Em uma laje na periferia, Fena e Cambuci revelam histórias de um território marcado por promessas e muros. Prestes a completar 199 anos, Parelheiros decide parar de correr pela primeira vez, entrando em conflito com seu irmão, Santa Cruz. O espetáculo coloca a periferia no centro da cena. Afinal, onde tem corda, tem cavalo.

Roda de conversa entre grupo e plateia, com mediação.